一、崔健同款帽子图片
如果说崔健于1986年5月9日为中国内地打开了一扇摇滚大门，林立果则是第一个为我们开启摇滚乐窗户的人，时间是1969年。还原一个看似并不普通的日常图景。这是上个世纪70年代最初一年的某个阳光明媚的上午，厚厚的窗帘却阻挡了一切光线的进入。这间装修简单的房间里一片凌乱，烟头散落了一地，有的已经抽完，有的只抽了半截，灰白色的烟灰在老式苏联吊顶电扇的风力下无力地飘动着。
一个叫林立果的青年坐在高级织锦缎沙发上，他以60年代先锋青年特有的颓废，拿着刚刚掐灭的半截烟头，轻轻吹着上面的烟丝，他的目光掠过自己的屋子：房间里到处都是喝过的玻璃杯，宽大的书架上摆满了各种书籍，除了中国古代的禁书，多是西方的诗集、名著和军事书。书架下的地上散落着一大堆唱片。红木茶几上摆放着他刚鼓捣的无线电的电子配件和一些港澳刊物。靠近门边，是一个西洋式的吧台，酒架上摆着各种各样的洋酒，在旁边是一把价格不菲的吉它和一个架子鼓。
贴着漂亮壁纸的墙上，却几乎完全被西方的电影海报和摇滚招贴画所占据。两个巨幅的吉米·亨德里克斯和约翰·列侬的海报尤其醒目。旁边镜框里还有一幅四年前牺牲的切格瓦拉的签名照（那是1965年格瓦拉访华时亲自签给他父亲的）以及林立果自己的一张照片。相片中的林立果，身材魁梧，样貌英俊，目光坚定。
林立果木然地看着这一切，这间他熟悉得不能再熟悉的屋子，此刻却使他的心情莫名地烦躁，甚至有些觉得苦闷起来。他丢掉烟头，重新点燃一根烟，在沙发上用力地缩了缩身子，把自己的身体深深埋藏在阴影中。留声机里放着的，是Beatles的《Let it Be》。Let it be，让一切发生，让一切走远。音乐隐没在吊顶电扇嘎嘎转动的极大噪音中，林立果看着烟雾从嘴里吐出，缭绕，被风吹散不见，他突然希望自己如同这音乐一般，在这个世界中隐没，消失，对外面发生的一切充耳不闻。但他做不到
因为父母的特殊身份，林立果从小是由保姆唐妈带大的，每天和母亲说话的时间都不超过一个小时。每次母亲听到这种音乐，她脸上都会显出不悦，走近来到桌台前轻轻把音乐关掉，具有深厚古典音乐修养的她会不解地说道：“这都是什么音乐啊，乱七八糟的，成天听一些西方的莫名奇妙的音乐！”Beatles的歌声戛然而止，屋子里陷入一片寂静。
林立果又名老虎，有一个亲姐姐，是家中独子，深受其父母喜爱，尤其父子交流特别多，据在青少年熟悉林立果的人讲，他和父亲一样喜欢读书、思考，但也热衷于研究电子配件和摇滚乐。林立果自已感到欣慰的，是他能够因此而接触到西方文化，捣鼓西方的科技，在这个年代，这些“资本主义”的玩意，普通老百姓想都不敢想，更是唯恐避之不及的，生怕一个不小心，就扣上了“帝国主义走狗”的帽子。但林立果却不因此受到任何限制，母亲对他捣鼓这些西方玩意虽有一些微词，但其实也是不干涉的。母亲的床边有个可以利用支架直接拉出来在床上用餐的小餐桌，包括她刷牙时的电动牙刷，就都是出自林立果的设计。她只是对摇滚乐那狂飙般的噪音在生理上本能地排斥，并在那个特定的年代里对自已心爱的儿子喜欢这种源自西方的资本主义音乐而感到忧虑，甚至有一些恐惧。
和林立果的母亲一样，当时的绝大多数的国人根本不可能知道什么是摇滚乐，更别说听到了。在那个年代的整个中国内地，也许只有林立果的房间里才能堂而皇之地听到这种不可思议的火焰般熊熊燃烧着另外一种能量的音乐。林立果和他最要好的伙伴都是摇滚爱好者，他们自称是“联合舰队”，别人也这么称呼他们，多年以来“联合舰队”或“小舰队”一直被称为某种特殊政治组织的代名词。其实“联合舰队”的来历是因为他们太喜欢Bealles的《黄色潜水艇》而给自已取的名字，同时也源于日本电影《啊，海军》和《山本五十六》里的海军精神。他们除了关心政治、军事和国家的命运之外，聊的最多听的最多的其实是摇滚乐。
做为中国历史上第一个摇滚爱好者的群体存在，虽然他们比西方摇滚乐产生的1954年要迟15年诞生，但比人们通常所认为的中国摇滚乐的诞生时间1986年则要早17年。也就是说，摇滚乐在大陆的存在迄今也有43年的历史，而不是仅仅只存在26年。如果说崔健是中国最伟大的摇滚传播者和创造者，而林立果则是真正的摇滚先行者。
在西郊的空军学院，一片不成林的小树林里有一幢灰砖两层小楼，这小楼从外面看是两层，实际上有三层，一楼士兵住着，二楼客厅，三楼是林立果办公室，办公室隔壁是连带洗漱间的卧室，一张军用双人木板床上，上面铺着草席，一顶白色尼龙蚊帐，被褥是部队发的，陈设十分简朴，这就是林立果在空军学院的宿舍。
这里成了林立果和他“联合舰队”欣赏摇滚乐的“秘密据点”。每当他们需要放松或是想要讨论一些私密话题时，都会在这里集合，当然，在这里他们可以毫无顾忌地放着他们喜欢的音乐，而不用担心象在毛家湾父母亲家那样受到母亲的反对。正午时分，阳光直射在将军楼的天台上。林立果等五人坐在天台上，喝着当时从国外进口的饮料，地上散放着喝完的汽水瓶。录音机就放在天台的角落边，他们边聊着天，边跟着录音机里的音乐手舞足蹈。
他把手伸进军装衣兜里，掏出一本破旧的油印小册子，一看就是当时的地下刊物，这一类的禁书，林立果总能弄到许多。林立果站了起来，对大家说：“来，给大家念一首牛逼的诗。”他来回在天台上踱起了步子，在摇滚乐的伴奏下，他朗诵的是诗人食指在1968年写下的名作《相信未来》：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/ 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/ 我依然固执地铺平失望的灰烬/ 用美丽的雪花写下：相信未来 ······”食指的这首《相信未来》以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风在中国大地不胫而走，迅速传颂于一代青年人的口中。
作为一个追求新思想的富于独立思考的年轻人，同样对民族未来忧心忡忡的林立果对食指特别欣赏和敬佩，这本食指的诗歌手抄本也是他费了好大功夫才弄到手的，一直都带在身边。林立果曾尝试着用吉他将《相信未来》改编成歌曲，可惜由于他过早地匆忙离去，我们永远无法听到这首也许是中国最早的摇滚原创歌曲了。
实际上，林立果是中国第一个有史可载地提到摇滚的人，林立果在空军大院的宿舍小楼，他时常通宵达旦地播放摇滚乐，崔健的摇滚启蒙就是这时候开始的，他也在空军大院里长大，他爸当时在空政歌舞团工作。崔健和林立果在文化上一脉相承，从外在服饰、精神符号到音乐形式，甚至价值观和与信仰有关的东西。崔健也认为林立果是中国第一个摇滚青年，是他让我们知道了世界上还有这么伟大的音乐。林立果多年的梦想，今天终于成为了现实，在我们生活的这块土地上，他所热爱的摇滚音乐已经成为中国青年最自由的表达方式和最欢乐的生活方式。
二、崔健同款棒球帽
窦唯，中国摇滚歌手，实验音乐人。1969年生于北京，家住大杂院，父亲搞民乐，母亲在北京第一机床厂上班。
受父亲影响，窦唯也喜爱音乐，6岁时就开始在幼儿园演出吹笛。16岁进入职高，学习的是精神病护理。在职高他学了一点吉他，于是就自己搞音乐 。18岁，他考上北京青年轻音乐团，开始走穴跑垫场，最开始是唱别人的歌曲。主要唱是蒋大为的，也唱些英文歌，还唱崔健，港台艺人当中喜欢唱齐秦的，还跳霹雳舞。19在他19岁那年黑豹乐队因为主唱丁武的离开，他就加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。后来离开后组建做梦乐队。25岁发行第一张个人专辑《黑梦》，同年与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会，是在在香港红磡体育馆举行的，窦唯开场唱了《高级动物》、《噢，乖》等歌，在那个年代能在红磡体育馆举办演唱会的已经算是非常了不起的了。26岁发行《艳阳天》。29岁发行专辑《山河水》，30岁窦唯成立译乐队，同年推出专辑《幻听》 。之后的他开始放飞自我，总是演唱一些不食人间烟火，大众无法接受的音乐，他更注重个人化的东西了，而且实验的成分更多。后期窦唯不管专辑销量如何或别人是否欣赏，他只做自己的音乐，他的歌可以没有歌词，但他用音乐来填充、来表达自我的想法。如果说前期窦唯是音乐人的话，后期他就是艺术家，就像行为艺术一样，他是用声音作为艺术。
在感情方面，窦唯的第一个女朋友叫姜昕，当时是窦唯先展开的猛烈追求，最初姜昕并没有看上窦唯，因为她比较喜欢有颜值的男生，窦唯不是她的理想型，后来她与别人谈恋爱被伤害之后两人才在一起的。没多久就同居了，住在窦唯北京的大杂院里。王菲当时在香港，后来对窦唯很痴迷，经常给他寄一些唱片，帽子等之类的礼物，还是不是从香港飞回北京看他，开始时窦唯向姜昕解释两人只是朋友，还把王菲给他寄的礼物拿给姜昕看，但后来一次演出结束后姜昕去找窦唯，是在王菲住的酒店里找到的，当时窦唯正在洗澡。朋友的说法不攻而破，就这样三个人维持一段之后，姜昕选择退出，王菲住进四合院，再后来王菲怀孕，两人在他26岁那年奉子成婚。其实在他与王菲结婚前的两年，窦唯认识了高原，与王菲结婚三年后有媒体拍到他与高原吃饭的画面，自此两人的婚外情曝光，窦唯坐实了出轨，在他30岁那年王菲与窦唯正式离婚。最终王菲带着女儿窦靖童离开。三年后窦唯与高原结婚，但是在生下一个女儿后两年两人婚姻最终也以离婚收场。后来又听说窦唯与一个女粉丝在一起并结婚了，但因他已慢慢淡出大众视线，对此也已经没有太多人关注。
可以说，在音乐创作方面，他是一个才人，他浪荡不羁，有自己的音乐见解，如果说最开始做音乐是为了生活，后来纯粹是自己对音乐的热爱，而且一直在坚持。但是在生活感情方面，他就是个渣，他可以在跟一个女人谈恋爱的时候同时与另外一个女人暧昧，恋爱，在老婆怀孕生子的时候又出轨其他女人，没有担当和责任心，太过于以自我为中心，曾经还因为一个媒体记者曝光他与高原的事情被窦唯上门摔打东西并烧车，当时也是轰动一时了。
三、崔健同款帽子品牌
1975年，6岁的窦唯还在幼儿园吹笛子，14岁的崔健刚开始学小号，两人都在培养着自己的音乐细胞，都在为中国的摇滚狂潮打基础。
煞风景的是，这段时间8岁的郑钧站在楼顶，望着下面人来人往，忍不住哽咽。父亲的去世让他经历了童年最大的坎坷，其次就是哥哥的严厉管教，母亲每天以泪洗面的悲苦，想到这些，不知名的难过就直击心头……
这本该是一个幸福无忧的家庭，郑钧的爷爷郑自毅毕业于黄埔军校，当过县长。外祖父温君伟是留日学生，能力自然不用说。父亲1954年上的西北农学院，母亲则在婚后当了大学教师。
在这样的环境下成长，郑钧本该有一个美好的童年，不过一切都在他7岁那年发生了翻天覆地的变化。
7岁那年，父亲去世，给妻子留下的只有两个孩子还有因白血病欠下的两万元债务。从此以后刑警出身的哥哥承担起了父亲的责任，对郑钧的管教甚是严厉，一言不合把郑钧打得满脸是血，还威胁他不让告诉母亲。
那一年是郑钧最痛苦的一年，父亲去世已经让他痛不欲生，哥哥的家暴和母亲的眼泪又时刻攻击着内心防线。用郑钧的话来讲就是：“我对小时候的回忆为什么一点不留恋呢？7岁就开始面对死亡，然后是一片黑暗。”
8岁，郑钧站在楼顶，望着下面人来人往，想要以跳楼来逃避现实。可转念一想“爸爸刚走，自己要是再出事那妈妈就太惨了”，于是又回到了家里。
如平常一样，郑钧回到家后依然被哥哥暴打，依然被严厉管教，甚至他曾在墙上用刀刻字发誓报仇。
几十年后，哥哥在采访中却表示，“生活比较残忍，人必须要刚强。父亲死得早，我得担起一个兄长的责任。郑钧不够坚强，但是打到后来，朝我期望的方向发展了。我也变得更坚强，因为只有我变坚强了，才能下得去手。”
郑钧从小到大都生活在哥哥的影子里，样样没有哥哥好，他心想必须有一方面要超越哥哥，于是他选择了音乐这条路。他要在这方面超越那个小时候暴打自己的男人——郑鹏。
说起音乐路，郑钧也是挺有缘分的。1987年郑钧考入了杭州电子工业学院，就读于工业外贸专业。因为专业的原因，郑钧接触到了太多的外来文化，其中印象最深刻的就是摇滚乐（rock music）。
1990年，深爱摇滚的郑钧对母亲说想要去国外学音乐，母亲拗不过他，便成全了郑钧。
可想法虽好，等待却是漫长的，两年的大学时间让郑钧度日如年。为了不拖家里后腿，郑钧抱着吉他去酒吧驻唱。为了能弹上好吉他，他跟随西安某歌舞团外出巡演好几个月。
两年就这么不知不觉的过去了，郑钧奔赴北京办理签证，途中偶遇了一名男子。两人对音乐都是如此痴迷，相谈甚欢之后郑钧才发现对方是黑豹乐队的经纪人，郭传林。
郑钧给郭传林听了自己的音乐作品，郭传林当即把他推荐给红星音乐社。
这个曾经把窦唯提携起来的郭传林在圈子里影响力很大，1993年，“红星音乐社”邀请了众多音乐家，开始为郑钧的首张专辑准备前期制作。
随着工作人员的精益求精，1994年6月，郑钧的第一张专辑《赤裸裸》正式发行，其中爆火的歌曲如《灰姑娘》。
这首歌唱出了郑钧对爱情的渴望，那是郑钧刚上大学的时候，哥哥再三叮嘱他大三之前不要搞对象。
不过郑钧在大二的时候爱上了一名诗人，孙锋。两人相爱了许多年，经历了很多事，这首歌是郑钧专门为当时的女友孙锋而写的。
后来在2003年的时候郑钧和孙锋奉子成婚，女儿当时已经4岁，不过这段婚姻仅仅维持了三年。
原因很简单，孙锋在婚后有一个很严重的缺点，她什么事情都喜欢埋在心里不说出来，即便郑钧有什么地方做得不对她也会选择宽容，在她眼里郑钧就像是一个被惯坏了的孩子。
终于有一天，孙锋长久积攒起来的委屈爆发了出来，她在2007年向郑钧提出离婚。
这时候的郑钧已经很火了，和黑豹、唐朝等乐队都同台演出过，所以身后的小迷妹太多了。这不，在一次朋友聚会上，一个名叫刘芸的女孩就遇见了郑钧。
“头发特别长，邋遢，帽子上面还有油，很颓，一看就是离婚的失落男已经在地狱里滚了一年的感觉。”这是刘芸对郑钧的第一印象，然而刘芸怎么也想不到，正是这样的邋遢形象吸引了自己。
2009年，刘芸在博客晒出了自己与郑钧的亲密照，很多网友看到后怒骂刘芸插足郑钧家庭导致破裂。身在异乡的郑钧闻讯直接写下一篇博文，名为《刘芸不是小三，是天使》。
文中郑钧说道，遇到刘芸后学会了管理自己，照顾别人，有话好好说。还说自己绝不会因为爱上另一个女人而离开前妻。网友纷纷感动。
2010年5月25日，郑钧与刘芸在西安登记结婚，从此生活幸福。歌曲也再没有什么经典之作。正如他所说的：“ 我们常因为有钱、有名之后不诚实了。如果你的作品不再牛x，只能说你对自己不诚实了”。
郑钧现在衣食无忧，和前妻并没有老死不相往来，对待闺女和儿子都保持公平，童年在墙上刻下的报仇誓言早已忘得一干二净，对哥哥他只剩下感激。
对于郑钧来说，虽然属于他的时代过去了，但是属于他的幸福一直都在。
四、崔健打扮
适合下雪时听的歌曲都有哪些呢？
1、《雪人》 卓依婷
雪一片一片一片一片，拼出你我的缘份。我的爱因你而生，你的手摸出我的心疼。
雪一片一片一片一片，在天空静静缤纷，眼看春天就要来了，而我也将也将不再生存。
2、《飘雪》 陈慧娴
又见雪飘过，飘于伤心记忆中。让我再想你，却掀起我心痛。早经分了手，为何热爱尚情重。独过追忆岁月，或许此生不会懂。原来是那么深爱你，此际伴着我追忆的心痛。
3、《认真的雪》 薛之谦
已经十几年没下雪的上海突然飘雪，就在你说了分手的瞬间。
雪下得那么深，下得那么认真 ，倒映出我躺在雪中的伤痕。
4、《北极雪》陈慧琳
你要试着了解，试着体会，用心好好感觉，然后你才能够看得见，快乐伤悲。
也许我的眼泪，我的笑颜，只是完美的表演，听说北极下了雪，你可会也觉得它很美。
5、《雪中情》杨庆煌
雪中情，雪中情，雪中梦未醒，痴情换得一生泪影。
雪中行，雪中行，雪中我独行。
6、《我爱你塞北的雪》殷秀梅
我爱你塞北的雪，飘飘洒洒漫天遍野，你用白玉般的身躯，装扮银光闪闪的世界，你把生命溶进了土地哟，滋润着返青的麦苗迎春的花叶。
7、《雪候鸟》 熊天平
我又回头去飞，去追，任往事一幕一幕催我落泪，我不信你忘却，我不要我单飞，没有你逃到哪里心都是死灰。
我又回头去追，去醉，就算我追到最后只剩冰雪，天都为我伤悲 冷的爱快枯萎，任漫天风雪覆盖我的心碎。
8、《雪落下的声音》陆虎
我慢慢地听，雪落下的声音，闭着眼睛幻想它不会停，你没办法靠近，决不是太薄情，只是贪恋窗外好风景。
我慢慢地品，雪落下的声音，仿佛是你贴着我叫卿卿，睁开了眼睛，漫天的雪无情，你们陪我一生好光景，我也陪你一生好光景。
9、《断桥残雪》许嵩
断桥是否下过雪，我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点融解。
断桥是否下过雪，又想起你的脸，若是无缘再见，白堤柳帘垂泪好几遍。
五、崔健同款帽子叫什么
《草帽歌》由乔山中演唱，是日本电影《人证》里的插曲。1980年朱逢博在中国首唱。该歌曲由西条八十填词、大野雄二谱曲，是一首流行歌。
歌词如下：
『ぼくの帽子』《麦秸草帽》
西条八十（さいじょうやそ）西条八十作词
母さん、仆のあの帽子、どうしたんでせうね？ 妈妈，我的那顶草帽怎么样了？
ええ、夏、碓氷から雾积へゆくみちで、 在那个夏日，从碓冰去雾积的路上，
谷底へ落としたあの麦わら帽子ですよ。 落在溪谷里的那顶草帽。
母さん、あれは好きな帽子でしたよ、 妈妈，我爱那草帽，
仆はあのときずいぶんくやしかった、 可是，一阵轻风将它吹走，
だけど、いきなり风が吹いてきたもんだから。 那时节，我是多么懊恼。
母さん、あのとき、向こうから若い薬売りが来ましたっけね、 妈妈，那时对面走来一位卖药郎中，
绀の脚绊に手甲をした。 他脚缠藏青色的绑腿，手上戴着手套。
そして拾はうとして、ずいぶん骨折ってくれましたっけね。 千方百计想帮我拾回草帽。
けれど、とうとう駄目だった、 但终于没到手，
なにしろ深い谷で、それに草が 因为那溪谷太深，且长满了高高的草
背たけぐらい伸びていたんですもの。 无论怎么也拿不到。
母さん、ほんとにあの帽子どうなったでせう？ 妈妈，那顶草帽怎么样了？
そのとき傍らに咲いていた车百合の花は 当时盛开在路边的小百合花
もうとうに枯れちゃったでせうね、そして、 也早已枯萎了吧？
秋には、灰色の雾があの丘をこめ、 秋天，那灰雾笼罩的谷底，
あの帽子の下で毎晩きりぎりすが啼いたかも知れませんよ。 那草帽下，也许每晚都有蟋蟀鸣叫。
母さん、そして、きっと今顷は、今夜あたりは、 妈妈，现在那溪谷里，
あの谷间に、静かに雪がつもっているでせう、 像今晚一样，静静地落满了秋雪
昔、つやつや光った、あの伊太利麦の帽子と、 那曾经油光闪亮的意大利草帽，
その裏に仆が书いた 还有我亲自写在上面的
Y.S という头文字を Y.S的字母，
埋めるように、静かに、寂しく。 一起埋掉。悄悄地、凄凄地埋掉。
六、崔健 帽子
这个问题还挺有趣的，曾经红遍大江南北的歌手刀郎确实已经有很长一段时间没有出现在公众视野中。但说实话，一提起刀郎，他戴帽子的样子还真像是他的个人标签一般，不仅牢牢长在他头上似的，也牢牢印刻在我们这些观众的脑海之中。
塑造个人标签。大家知道在娱乐圈这个眼球经济放第一位的行业里，首先要让人注意你，并且牢牢记住你，是第一要位的事情。这个标签，当然有各种表现形式，譬如演员的演技，歌手的嗓音，主持人的反应力等等。只要粗略回想，这些标签就并不难找。简单举几个例子。范冰冰的锥子脸。不管你喜不喜欢，欣不欣赏，都成了当下女星和网红的标准脸型，多少爱美女纸趋之若鹜，甚至不惜在自己的脸上动刀，还包括不少为了上镜的男明星。
再譬如张学友的磁性嗓音。歌神张学友的歌声几乎每个人都能一下听出来，靠着这把极具标志性的嗓音，当然还有他的唱功等因素，学友才可以在四大天王中脱颖而出，长红不衰。而极具标志性的嗓音也让模仿学友的人层出不穷。
同理，刀郎的帽子也成为他的个人标签，并不奇怪。说到帽子，局长还想起一位男歌手，一样靠着帽子走天下，那就是摇滚教父——崔健。比刀郎更极致的是，崔健的帽子几乎没有换过款式，永远的鸭舌帽，帽子上还有一颗红灿灿的五角星。这么多年来，这顶帽子成了崔健的代名词，即便在某些场合我们只看到了这样一顶帽子，都没见着崔健的脸，人们想到的依旧是他本人。
刀郎，原名罗林。1971年6月22日出生于四川省内江市资中县，歌手、音乐人。2004年刀郎凭借一曲单曲《2002年的第一场雪》出道。一夜之间红遍大江南北。大街小巷都有人在传唱刀郎的歌。
在音乐界刀郎也像一匹黑马以自己沧嗓嘶哑的独特的嗓音迅速征服了听众。如同“皮裤汪”一样，帽子也成为了刀郎最有个人特色的标志性物品。但大这一直都有这样一个疑问，为什么刀郎出现在大众的视野里总是戴着鸭舌帽。
刀郎的音乐专辑《2002年第一场雪》封面。大家是不是很熟悉。
刀郎总是经常戴帽子的原因网络上有以下几种说法
一、客观上，刀郎的发际线比较高，头发相对比较稀疏。所以为了公众形象在戴上帽子。
二、无造型师说：刀郎性格比较低调。相比其它走红后的歌手明星。会有专门的造型师来设计和包装个人形象。而特立独行的刀郎则没有请专门的造型师。刀郎应该属于比较随性的人。所以戴顶帽子也解释得通。
无独有偶，刀郎也曾经说过同样意思的话。在一次接受记者采访时，他说：
“……其实我更多的是让人们关注我的音乐。就像一个人吃完一盘菜，买了单就走吧，如果还要问厨子是谁，菜怎么做出来的，真的很没必要……”
确实，对一个歌手、一个音乐人，我们更应该关注的是TA唱的歌，TA的音乐作品。
但如果还非要关注TA本人，也应该关注TA的创作思想、创作历程、艺德及人品，而不是TA有几根头发。
不过，既然有人要以刀郎戴帽子做文章，便有揭示真相、以正视听之必要。
对此，最有发言权的莫过于刀郎本人了。
之前，在云南卫视的一个节目中，主持人问刀郎是否愿意取下帽子，刀郎回答说：
把帽子拿下来就代表自己是一个普通人了，跟台上的不一样。出门买菜，就可以和卖菜的大叔阿姨们讨价还价了。
七、崔健摘帽子
刘欢老师在某些综艺做音乐导师的时候，总有参赛者倾慕的向他表白：我爸爸妈妈、爷爷奶奶都喜欢你的歌！刘欢每次都大笑：这话我真是听了无数次了。屏幕前的我也总是跟着笑几声，似乎年轻的歌者们都喜欢用这样的话来套近乎，他们选择刘欢作为导师，也很多是听从了父辈的意见——那可是你爸妈从小听到大的流行歌手啊！选他准没错！
从音乐的专业度来说，我是够不上资格去评价这样一位音乐泰斗的。但是我想谈谈他给我成长经历中留下的那些回忆，这些回忆都代表了一个时代的转折点。80年代末时，我不到10岁，我们一帮小孩儿谁都会唱那句：下雪了，天晴了，下雪别忘穿棉袄……那个电视剧到底讲了些什么我早就忘了，却记住了这首主题曲，每晚黄金档我在做作业的时候，准时响起。这是我第一次听到刘欢老师的歌。同样，那首《少年壮志不言愁》也是风靡过好几年的电视剧插曲，那时候内地的电视剧资源特别匮乏，只要是好看的电视剧，那主题曲插曲必须是耳熟能详的。刘欢老师的名气大概就是那时候打下来的。另外我家特别喜欢收看中央三台，这个频道每天晚上都会放很久的歌曲点播，《弯弯的月亮》是必点曲目，大多数人都会点童星金铭和刘欢合唱的那一版，稚嫩童声与充满质感的男声配合起来，简直不要太好听。
北京举办亚运会的这个重要转折点，我记住了《亚洲雄风》，刘欢老师和韦唯合唱的，那时候总以为韦唯是个外国人。虽然刘欢唱的歌曲属于流行音乐的范畴，但是相对于其他流行音乐来说，无论是从旋律还是歌词他的歌曲都是非常正能量的，打个比较俗的比方，这就是流行音乐界的名门正派了吧！也许站在风口浪尖的人总避免不了暗箭，91年，他和韦唯带头发起了一场大型慈善晚会，正好央视也发起了大型文艺义演，两个慈善晚会形成了冲突。
当央视晚会开始时，电视机前的刘欢突然发现主持人报幕：下一首歌本应是刘欢演唱，他却没有到……因为晚会性质不同，不到现场参加义演对于一个名人意味着什么？关键是刘欢根本没有接到对方的通知，直接就被戴了帽子。当时刘欢就十万火急的赶到现场，唱完了自己的歌之后，他第二天就去讨说法。这个举动，当然给自己带来了麻烦——刘欢在屏幕上消失了三年。
他的转机是1993年风靡大街小巷的电视剧《北京人在纽约》，导演正是郑小龙和冯小刚。冯小刚回忆起当年，说刘欢是整个剧组唯一没有去过纽约的人，当初选音乐制作人的时候，千挑万选最终选定了刘欢。他与冯小刚同住在一个房间，还把自己所有的器材都搬了进去，每天与冯小刚讨论，甚至通宵达旦的创作。最终创作出了脍炙人口的《千万次的问》。冯小刚说，那时候我也没啥钱，刘欢这样拼命的创作，几乎分文不赚。1994年随着这部电视剧的火爆，刘欢终于冲破了3年禁令，再次出现在了屏幕上。之后还有个让我印象特深的转折点，那就是90年代末改制的时候，无数个家庭愁云惨雾，很多家庭两口子都面临着下岗的命运，而孩子还在上小学、初中，上有老下有小，一下岗整个家庭的经济就崩溃了。那个时期，电视上，大街上，总在循环播放着刘欢老师的《从头再来》，配合着各种再就业的宣传语。也就是这首歌给了无数人勇气，理解了改变体制的苦心。内地很多流行音乐人都曾有过无比辉煌的时期，但最后还是随着各种机遇埋没在了历史洪流中，能够如刘欢老师这样在歌坛常青30余年的，屈指可数。
在中国举办举世瞩目的奥运会时，也是推举他为最合适的主题歌人选。举办方如此青睐他除了音乐方面的造诣，更因为他长期以来坚持公益事业、严谨做人，公众形象极好。他的歌曲自成一格，都是旁人模仿不来的唱腔，低音浑厚，高音宽广，那标志性的甩头发动作永远留在了人们的记忆中。然而他从未重视过名利这些身外之物，数十年耕耘在讲台上，为培养音乐人才耗尽心力，参加了两季《中国好声音》也是因为看中了节目仅凭声音来选择学员，不受外在因素影响。他也曾一度退出《好声音》，理由是身体有恙，实际上是因为不满媒体无中生有，将一个好好的节目弄得乌烟瘴气，更可惜两个选一个被淘汰掉的学员（真是特别爱惜人才的一位老师）。
如果说让我选择一首最能代表他的歌曲来，我想就是《好汉歌》了，这首歌像极了他的个性，坚持音乐的信仰从不低头：说走咱就走哇，你有我有全都有哇…唉嗨唉嗨，全都有啊，一路看天不低头啊！